Dirá Alberto Ure:

“La actuación es el campo donde puede existir un verdadero yo, un yo absoluto, totalitario, divino. Y hay quienes no pueden resistir la tentación, o quienes no tienen otra opción porque no tienen nada. Esos son los actores.”

Existe una película que insiste en recuperar los fragmentos escénicos sobrevivientes en los recuerdos de los que quedaron. Hazaña revolucionaria en un mundo encaprichado por sostener sólo el presente.

Luciana Murujosa es la líder de la revuelta, directora del documental “Hedy Crilla, maestras de actores”. Ella se embarca en el viaje inédito y fantasmático de narrarnos la historia de un personaje crucial en el cambio del paradigma estético de la composición actoral de mediados del SXX en la Argentina.

Pero, ¿quién fue Hedy Crilla? pues bueno eso es lo que la película quiere popularizar: Una actriz austriaca que se formó en Alemania y luego viajó a Francia huyendo de los nazis para terminar en nuestro país en 1940 y convertirse en maestra de maestros.

Devino docente de actores y directora teatral bajo la transformación del método de Stanislavski que ella misma fue modificando según sus observaciones y prácticas singulares de la palabra y la acción puestas al servicio del cuerpo.

El largometraje reivindica lo artesanal de la práctica teatral y su misticismo, ya que evidencia por medio de las voces de aquellos que se vincularon con Hedy -grandes maestrxs como Agustín Alezzo, Augusto Fernades, Carlos Gandolfo, Julio Ordano, Norma Aleandro y Mónica Villael- el trabajo que requiere la experimentación de un método para poder darles vida a personajes ficcionales y e intentar provocar afecciones de diversos tipos en el público.

A lo largo de la experiencia audiovisual unx puede realmente conmoverse por el compromiso ético y estético que esta mujer -que poco hablaba nuestro idioma- vino a entregar a nuestras tierras. Es realmente admirable cómo la fugacidad relampagueante de la práctica actoral, de la escena que se diluye, vibra en el destello casual de la memoria que decide posteriormente revivir de manera azarosa un fragmento de ese acontecimiento.

Palabras, formas de trasmitir una enseñanza, preguntas, reflexiones, audios de la propia protagonista, fotos, escritos, videos, porciones de películas, canciones y paisajes se van conjugando como si fuesen parlamentos de un texto dramático, de una historia tan real que descompone de ternura.

El arte de la actuación será quizá el ejercicio más humano y más complejo que existe: la naturaleza creadora ha impuesto a la humanidad la ritualización y de ese devenir se desprende el teatro. Los actores mediante la utilización de sus cuerpos como instrumento artístico realizan una especie de alquimia, serán sin importar las épocas, la manifestación chamánica de la existencia.

Alberto Ure, amante de los actores dirá en su libro “Sacate la careta” (2003):

“La carne del actor como combustible del conocimiento, y como un enigma que solo podría resolver una humanidad más sabia. Carne con sudor y olor que se destila en la emoción de los otros, pero emoción purgante. Pero ¿cómo hace esa carne para ser tan raramente humana, para abandonar toda privacidad y ser emoción social y purga íntima? Muy fácil: el actor la trasmuta, la ofrece en sacrificio, la inmola, siendo para los otros lo que nunca será para él, potenciando tanto el sí mismo que termina por escapársele. Y esa ofrenda la espiritualiza. Muy fácil. Muy fácil es decirlo, caro hacerlo.”

Lo que tiene la pieza fílmica de contundente además, es la exaltación del arte como una actividad sanadora, una finalidad terapéutica inconsciente que nos conecta con lo más analógico de nuestra esencia. Actuar es conocerse, poder indagar en las profundidades del ser para rasgar un fragmento de nuestras historias colectivas y singularizarla hasta que parezca que lo mío en realidad es lo de todxs.

Y Hedy es una exponente de esa búsqueda del autoconocimiento, por la tragedia que signó su vida y la potencia que pudo desplegar en un territorio desconocido, en un mundo lleno de crueldad ella pudo armar una nueva vida junto a un grupo de personas que confiaron en ella y que tenían el ímpetu juvenil de la supervivencia, la esperanza de la puesta en práctica del poder colectivo del cambio estético y político en una sociedad de post guerras.

Pienso entonces que esta película llega con un mensaje profundo en la contemporaneidad superficial en la que vivimos donde la mayoría de las artes sufren de un ataque de frivolidad y narcisismo Hedy Crilla, maestra de actores nos vuelve a susurrar al oído la capacidad política de las artes y de lxs trabajadores de las mismas y quizá nos demuestra también, que el único rival del actor es el actor con comillas que dice más de sí de lo que realmente hace, como ciertos sujetos de la vida misma.

Sinopsis

En 1940, la actriz judía austríaca Hedwig Schlichter llega a la Argentina huyendo del nazismo y dejando atrás una promisoria carrera en cine y teatro. Aquí introduce el Método de Stanislavski adaptándolo a su experiencia y forma a una gran cantidad de actores, directores y maestros que propagan su legado, revolucionando así el estilo de actuación.

Hedy Crilla, la sensible, valerosa e innovadora mujer, actriz y maestra de actores -y maestra de maestros, como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo, entre tantos más- es recuperada en este filme como el gran factotum que cambió para siempre la historia de la escena iberoamericana.

Dice la directora, Luciana Mujurosa: «La historia y la tarea de Hedy Crilla es tan grande como invisible. Este film no es solo una biopic: es el rescate de una mujer crucial que ha quedado en el anonimato. Es un homenaje a ella y a sus discípulos que fueron el origen de nuestra forma de actuar.»

FICHA TÉCNICA

Con la participación de: Agustín Alezzo – Augusto Fernandes – Pepe Novoa – Pochi Ducasse – Eugenio Zanetti – Cora Roca – Julio Ordano – Helena Tritek – Andrés Schlichter – Luisa Kuliok – Mónica Villa – Edgardo Moreira – Héctor Bidonde – Gustavo Luppi – Nora Kaleka – Daniel Marcove – Bernardo Forteza – Rosario Zubeldía – Patricia Kraly

Actúan: Julián Caisson – Gabriel Cavia – Santiago Cerra – Karen Koch – Benjamín Marco – Ivana Sabatini

Equipo técnico

Casa Productora: Lulù Marshall Films, Plan C Filmproduktion OG

Productoras: Luciana Murujosa, Claudia Wohlgenannt

Directora: Luciana Murujosa

Producción ejecutiva: Daniela Martínez Nannini, Silvana Cascardo

Guión: Mónica Salerno, Luciana Murujosa

Dirección de fotografía: Pigu Gómez (ADF)

Montaje: Cristina Carrasco Hernández (EDA), Luciana Murujosa

Dirección de sonido: Lucas Larriera (ASA)

Música original: Lucio Bruno-Videla

Dirección de arte: Mirella Hoijman

Vestuario: Mariana Seropian